Але досі, коли мова заходить про цифрові вивіски в музеях, у кураторів і директорів майже завжди виникає побоювання: «Екрани відволікатимуть від експозиції. З’явиться відчуття торгового центру».

Цей страх зрозумілий. Музей — це про атмосферу, тишу, контекст і повагу до простору. Тут важлива концентрація на змісті, а не на яскравих візуальних ефектах.

Водночас сучасний відвідувач звик до цифрової взаємодії: навігації, додаткової інформації, мультимедійних форматів. Саме тому продумані рішення Digital Signage та система керування контентом можуть бути доречними навіть у культурному середовищі.

Завдання технологій у музеї — підсилити досвід, а не замінити його. Екрани мають працювати як інструмент пояснення, орієнтації та підтримки експозиції. Цифрова реклама на екранах у культурному просторі повинна бути змістовною й делікатною. Якщо технологія не створює шуму, а допомагає краще зрозуміти експонати, вона стає частиною інтерпретації, а не відволікаючим фактором.

Чим digital signage у музеї відрізняється від ритейлу

У комерційному просторі екран працює насамперед на продажі, стимулює імпульсні покупки та підсилює маркетингові кампанії. У музеї логіка інша. Тут цифрові рішення не повинні підштовхувати до транзакції — вони мають працювати на залучення, освітню цінність і комфорт відвідувача, а також на покращення обслуговування клієнтів через зручну подачу інформації.

У культурному середовищі технології виконують кілька ключових функцій: поглиблення взаємодії з експозицією, покращення розуміння теми виставки, навігація простором і збільшення часу перебування. Для цього у великих просторах можуть використовуватися музейні навігаційні кіоски, які допомагають відвідувачам швидко знайти потрібний зал без створення візуального перевантаження.

Це принципово інша модель використання екранів. Якщо в ритейлі цифрова комунікація часто емоційна та динамічна, то в музеї вона стримана, інтелектуальна й тактовна. Навіть QR-коди в рекламі освітніх програм або тимчасових виставок подаються як додатковий інформаційний інструмент, а не як агресивний маркетинговий елемент.

Саме тому інтерактивні рішення для культурних просторів проєктуються інакше: зменшена яскравість, делікатна анімація, мінімум різких переходів, відсутність «рекламного» тону. Візуальна мова має відповідати архітектурі залу та характеру експозиції.

Де екрани дійсно доречні в музеї

На вхідній зоні. Саме тут виникає найбільше запитань у відвідувачів. Інформаційні панелі можуть відображати розклад заходів, навігацію по залах, інформацію про тимчасові виставки та правила відвідування. Це допомагає структурувати потік людей і зменшує навантаження на персонал.

У перехідних просторах. Коридори, фойє та сходові зони підходять для коротких анонсів, історичних довідок або відеоматеріалів про підготовку експозиції. Тут екран не конкурує з артефактами, а створює додатковий контекст і підтримує загальну атмосферу.

У інтерактивних точках єкспозиції. Окремі зони з сенсорними панелями дозволяють глибше зануритися в тему: переглянути архівні матеріали, реконструкції подій або цифрові копії документів. У деяких випадках може використовуватися доповнена реальність у магазинах при музеях чи сувенірних просторах, що додає сучасний шар до культурного досвіду без порушення стилістики.

Інтерактивна інфраструктура також дає можливість здійснювати збір даних та аналіз поведінки клієнтів через інтерактивні кіоски у межах законодавства. Це допомагає музею розуміти, які експозиції викликають більший інтерес, і формувати персоналізований контент для клієнтів відповідно до різних аудиторій — дітей, туристів або дослідників.

Таким чином, різниця між музеєм і ритейлом полягає не в самій технології, а в підході. У культурному просторі екран — це інструмент інтерпретації та зручності, який підсилює досвід відвідувача й підтримує атмосферу, не порушуючи її.

5 сценаріїв залучення, які не заважають експозиції

1. «Прихований шар» інформації

Експонат залишається головним об’єктом уваги. Він не конкурує з екраном і не потребує агресивної візуальної підтримки. Цифровий інструмент у цьому випадку виконує роль другого рівня — додаткового шару для тих, хто хоче зануритися глибше.

Екран може пропонувати розширення контексту: цифровий архів, рідкісні документи, інтерв’ю дослідників, додаткові зображення або реконструкції. Відвідувач сам обирає, чи переходити на цей рівень взаємодії.

У такому форматі доречним є стримане аудіо оформлення з використанням навушників або спрямованого звуку. Це дозволяє не порушувати акустику залу та зберігати атмосферу тиші.

Екран у цьому сценарії — не конкурент експонату, а інструмент інтерпретації.

2. Тиха мультимедійна підтримка

Мультимедійний супровід у музеї має бути делікатним. Часто він працює без звуку або з мінімальним, локалізованим аудіо. Це може бути фонова історична хроніка, анімації реконструкцій або візуалізація архітектури та подій.

Головний принцип — повага до простору й відсутність візуального перевантаження. Контент не повинен миготіти або змінюватися надто різко.

У великих культурних комплексах для інформаційних зон можуть використовуватися кіоски самообслуговування, які дозволяють самостійно переглянути додаткові матеріали без залучення персоналу. Вони працюють точково та не втручаються в основну експозицію.

3. Інтерактивні маршрути

Один із найбільш ефективних сценаріїв — адаптивні маршрути. Відвідувач може обрати формат перегляду: «короткий маршрут», «сімейний», «дитячий» або «поглиблений історичний».

Цифрова система допомагає перебудувати логіку переміщення без фізичних змін у просторі. Це особливо актуально для великих музеїв із багаторівневою структурою.

Завдяки віддалене управління контентом адміністрація може оперативно змінювати маршрути, оновлювати підказки або додавати нові сценарії без технічного втручання в обладнання.

4. Подієвий шар

У культурних центрах цифрові екрани часто працюють як інформаційний рівень для анонсів лекцій, фестивалів, кінопоказів або тимчасових виставок. Важливо, щоб цей контент залишався стриманим і не порушував загальну стилістику простору.

Для музейних кафе або зон відпочинку можуть використовуватися цифрові меню, які оновлюються централізовано та не потребують друкованих матеріалів. Це виглядає акуратно й сучасно, не створюючи відчуття комерційного тиску.

Синхронізація рекламного контенту між різними зонами дозволяє підтримувати єдину інформаційну логіку в межах усього культурного комплексу.

5. Навігація без перевантаження

Великі музеї та культурні кластери часто стикаються зі складною логістикою. Відвідувачі губляться, повертаються назад або створюють скупчення в популярних залах.

Екрани допомагають спростити орієнтацію, показувати завантаженість зон, перенаправляти потоки людей та інформувати про тимчасово закриті ділянки. Усе це відбувається без втручання в саму експозицію.

Digital signage знижує рівень стресу відвідувача, робить простір більш зрозумілим і комфортним, не змінюючи його культурної сутності.

Як обрати екрани для музейного простору

Технічний аспект у музеї є критично важливим. На відміну від комерційних об’єктів, тут обладнання повинно працювати не просто стабільно, а максимально делікатно щодо простору та експозиції.

У музейному середовищі особливо важливі:

– коректна передача кольору;

– можливість точного регулювання яскравості;

– робота 24/7 без перегріву;

– стійкість до тривалої експлуатації;

– мінімальний шум обладнання.

Екрани не повинні спотворювати відтінки, особливо якщо вони розташовані поруч із живописом або історичними артефактами. Неправильна температура кольору може візуально конфліктувати з експозицією та порушувати сприйняття простору.

Важливо враховувати не лише сам дисплей, а й програмне забезпечення для екранів, яке забезпечує стабільну роботу системи. Воно дозволяє контролювати графік показу, яскравість у різний час доби та технічний стан пристроїв.

У професійних проєктах використовується система керування контентом для екранів, що дозволяє централізовано оновлювати інформацію у різних залах без фізичного втручання. Через CMS додаток адміністратор може змінити опис експозиції або анонс події за кілька хвилин.

Окрему роль відіграє Digital Signage плеєр, який відповідає за коректне відтворення відео та інтерактивних сценаріїв. Надійний плеєр гарантує безперервну роботу навіть за інтенсивного навантаження.

Не можна встановлювати побутові телевізори в просторах із високою прохідністю та цілодобовим режимом роботи. Вони не розраховані на постійне навантаження, що призводить до швидкого зношування та додаткових витрат.

У зонах глибшої взаємодії доцільно використовувати сенсорні екрани для музеїв, які адаптовані до тривалої експлуатації та великої кількості користувачів. Вони мають підвищену зносостійкість і точність реагування.

За даними AVIXA, понад 68% культурних інституцій у Європі, що інтегрували професійні системи Digital Signage, відзначили зниження витрат на друковані матеріали в середньому на 30–40% протягом перших двох років. Крім того, дослідження Futuresource показує, що інтерактивні екрани збільшують середній час перебування відвідувачів у залі на 18–25%, що напряму впливає на глибину сприйняття експозиції. Саме ці показники демонструють реальні переваги цифрової реклами у культурному середовищі — не в продажах, а в якості досвіду.

Метрики: як виміряти ефект у культурному проєкті

На відміну від ритейлу, де ключовим показником є конверсія та продаж, у музеї KPI мають іншу природу. Тут оцінюється не прибуток від екрану, а його вплив на досвід відвідувача.

Серед показників, які можна відстежувати:

– час перебування в окремій зоні;

– глибина взаємодії з інтерактивом;

– відвідуваність конкретних залів;

– відгук на події та лекції;

– перерозподіл потоків між просторами.

Аналітика дозволяє зрозуміти, які експозиції викликають більший інтерес, де виникають перевантаження та як оптимізувати маршрут без фізичних змін у просторі.

Digital signage у музеї — це не про прямі продажі, а про якість досвіду, комфорт і інтелектуальну взаємодію з культурним контентом. Саме технічна точність і продумана інфраструктура визначають, наскільки органічно цифрові рішення інтегруються в музейний простір.


Advision — Content Management System для віддаленого керування, Retail Media, медіа-планування трансляції відео, аудіо контенту та Supply-Side Platform для монетизації рекламного часу. Додатково впроваджуємо систему Wi-Fi трекінгу для вимірювання кількісних показників рекламної аудиторії. Ми допомагаємо власникам Digital Signage та рекламним DOOH операторам заробляти на розміщенні реклами, автоматизувати робочі процеси та побудувати надійну медіа інфраструктуру, використовуючи AdTech та MarTech програмні рішення.

Зв’яжіться з нами, якщо бажаєте збільшити свій прибуток та впровадити найсучасніші технології для вирішення задач!